Milena Plebs

Directora, coreógrafa, bailarina de tango, Premio María Ruanova ’91, máximo galardón a la danza argentina, fue integrante del “Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires” entre 1980 y 1986. Estudió danza contemporánea, clásica ,coreografía y rítmica aplicada al movimiento. Integró por cuatro años el mítico espectáculo “Tango Argentino” de Claudio Segovia y Héctor Orezzoli, responsable del último renacer del tango en el mundo . Fue creadora y protagonista con Miguel Zotto de la “Compañía Tango x 2” y sus espectáculos “Tango x 2” , “Perfumes de Tango” y “Una Noche de Tango” entre 1988 y 1998 . Milena y Miguel Zotto con su legado de Tango x 2, fueron pilares fundamentales de la reactivación del tango-baile en Buenos Aires en los años ’90.
Realizó la coreografía de la operetta “María de Buenos Aires” de Piazzolla-Ferrer en Houston Grand Opera. Fue directora y coreógrafa del espectáculo “Romance de barrio” . Milena participó en los films “Tango”(documental de National Geographic Society, conducido por Robert Duvall) , “Flop” de Eduardo Mignona, “Oratorio Carlos Gardel” con Horacio Ferrer y Horacio Salgán “Assasination Tango” dirigida y protagonizada por Robert Duvall. Realizó la coreografía de la primer temporada del show de “Piazzolla Tango” Centro de Artes y Espectáculos . Es intérprete, coreógrafa y productora del video documental “Milena baila el tango… con Ezequiel Farfaro” dirigido por Rodrigo Peiretti. En 2009 crea y protagoniza el espectáculo “Tramatango” realizado en 2 temporadas en el Teatro Presidente. Alvear, Buenos Aires. En 2011 coreografía e interpreta, junto con David Palo, la obra “La voz de tus zapatos” con dirección de Alejandro Cervera, sobre un cuento de Alberto Ruy Sánchez. Creó y coordino el proyecto “La Creación Coreográfica” abierto al público en el marco del Campeonato Mundial de Tango 2009 y 2010. Es madrina de la estatua de Carlos Gardel, en el Abasto y Académica de Honor de la Academia Nacional del Tango. Desde hace 20 años dicta seminarios y charlas en relación al tango en Argentina y en numerosos países.

Sabrina Veliz

Comienza su carrera artística como integrante del Ballet Brandsen en 1992, allí es donde conoce a Ruben Veliz y con quien conforma la pareja artística “Sabrina y Ruben Veliz” en el año 1997.
Desde el año 2006 hasta la fecha son invitados a participar de los festivales y congresos internacionales de Tango, más prestigiosos del mundo, para difundir sus conocimientos acerca de esta danza y mostrar su arte en escena.
En 2020 estrenaron su último espectáculo “Desconcierto Tango” en Buenos Aires.
En el año 2014 Sabrina y Ruben Veliz lanzan su libro “SECRETOS DEL ABRAZO”, basados en el exhaustivo estudio sobre el tango social, en el cual comparten los secretos técnicos, estéticos y funcionales en el baile del tango, “SECRETOS DEL ABRAZO” ya fue presentado en español (tres ediciones), ingles (cuatro ediciones), ruso e italiano y se encuentran en desarrollo las versiones en alemán y turco.
En 2017 festejaron 20 años con el Tango, realizando el espectáculo “Descarnados” en el Paseo La Plaza de Buenos Aires.
Como coreógrafos realizaron diversas obras entre las que se destacaron: Escenas en la película “Our last Tango” estrenada en 2015 sobre la vida de Maria Nieves y Juan Carlos Copes, ̈Recuperados ̈ en 2015 en el CCK, ̈A nuestro hijo ̈ en 2014, ̈Cubico ̈ en 2013, “Al sur del sur” para River North Chicago Dance Company en 2011, “Dramatic Tango” en 2010, en tour en Japón y ̈Last Round ̈ para la Sinfonietta de Amsterdam, y “Tangos Corazonicos” durante 2009 en Buenos Aires. También crearon y dirigieron “Tango on stage” en tour en USA en 2009 y ̈Radio Latina ̈ en tour en China durante 2008.
Han sido jurados del Campeonato Mundial de tango en las sedes de Japón, España y Chile, el campeonato Europeo, y el campeonato mundial en Buenos Aires.
Como bailarines integraron diversas compañías como Tango X2, Tango Emoción entre otras y formaron parte de distintos elencos de espectáculos en Buenos Aires como La esquina Carlos Gardel, Piazzolla Tango, El Querandí y Rojo Tango entre otros.

Dana Frigoli

Dana Frigoli es una artista multifacética, bailarina, actriz, directora.
Creó DNI Tango en enero de 2005. Escuela y Compañía.
Creadora de TTC(Tango tecnología conceptual) una técnica única que formó a muchos profesionales que hoy son referentes del tango.
Ganadora de dos premios Argentores a la mejor creación coreográfica en categoría Teatro por “La Musa del capricho” y “DOS…lo que se disuelve “.
Se mueve en los universos del tango de pista siendo parte de festivales de todo el Mundo desde sus inicios, como maestra y artista, y en la escena creativa es una de los referentes de la creación escénica actual.
Miembro fundadora de Platea(Plataforma de tango escénico actual). Curiosa, inquieta y profunda, se anima al riesgo en cada uno de sus proyectos.

Alejandra Gutti

Actuó y coreografió en diversas producciones para teatro, TV, video y publicidad.

Entre los más destacados: “Forever Tango” en Broadway y alrededor del mundo,“El Café de los Maestros” de Gustavo Santaolalla, “Diálogos de Poeta y Bandoneón” documental con Horacio Ferrer y Raul Garello, campaña publicitaria para “Samsung”, video clip “Funeral” para la banda rusa de rock Leningrad, “Bobo e Marco, i re del ballo” para la Tv italiana Sky Uno, entre otros. Y en cine encarno uno de los roles protagonicos en “Un Tango Más-Our last Tango”, con producción de Wim Wenders, película sobre las vidas de María Nieves Rego y Juan Carlos Copes.

En Agosto de 2019, Alejandra protagoniza “Calles de Tango”, musical dirgido por Mario Morales, estrenado mundialmente en Calle Corrientes de Buenos Aires.

Durante su tiempo de residencia en Europa, Alejandra también fue parte de proyectos relacionados con la interacción de culturas y formas de arte.

Su exquisito estilo, es identificado por el intenso contenido emocional y refinada estética: “Su figura es monumental, con maravillosas curvas en sus piernas que eclipsan a Cyd Charisse en sus días de MGM … ” Talking Broadway, San Francisco”.

Como instructora y coach coreográfico, Alejandra desarrolla una personal manera de compartir su visión y experiencia con el tango danza. Desde el 2015, dirige y produce la original plataforma: Alejandra Gutty • Tango Coaching ® Y co-produce Tango PWR OnDemand, junto a Claudio Gonzalez.
Ella se acerca desde el fundamento que este arte propone: “la dinámica interior”, impulsando y guiando el desarrollo en lo individual, para así poder maximizar la coordinación y comunicación en la pareja.
Alejandra comparte las percepciones aprehendidas en las milongas de Buenos Aires, y al mismo tiempo incluye conocimientos de otras técnicas de movimiento y herramientas de expresión, habilitando así la posibilidad de desarrollar un baile preparado para diferentes formas escénicas.

Alejandra Gutty es regularmente convocada como Jurado para diferentes campeonatos:
“BA. Festival y Mundial de Tango” en Buenos Aires, sedes nacionales e internacionales, y diferentes competencias y festivales en todo el mundo.

Clarisa Aragón

Clarisa Aragón, bailarina y maestra. Conforma la pareja de Tango junto a Jonathan Saavedra desde comienzos del 2012.
Su formación con renombrados maestros de Tango y su responsabilidad con el crecimiento y la pareja, llevaron a consolidar un estilo propio, tanto en el baile como en su método pedagógico. Su personalidad, su expresión y su compromiso, los llevaron a recorrer importantes milongas y Festivales de Bs. As.; como así también renombrados escenarios, entre ellos el Festival Nacional de Folclore de Cosquín.
En agosto de 2015 lograron consagrarse “Campeones Mundiales de Tango de Pista”. Desde entonces y hasta el día de hoy recorren el mundo transmitiendo todo su amor por el tango en Festivales y Congresos internacionales.

Cristina Sosa

Bailarina y enseñante de tango profesional.
Su baile alegre, energético, único, hablan de su personalidad, de su recorrido en la danza y más específicamente en el tango.
Su formación en el baile comenzó a los 9 años de edad, de la mano de la danza clásica, y la cual desarrolló durante 8 años.
En el 2001 inició el camino en el tango, profundizando primero el tango de escenario, y luego de algunos años, el tango de salón.
En el 2008 ganó el Campeonato Metropolitano de Buenos Aires en la categoría tango y milonga, y en el mismo año se consagró, junto a su compañero Daniel Nacucchio, como Campeona Mundial de tango salón. 
Posee 15 años de experiencia nacional e internacional en el baile de tango profesional así como también en su enseñanza y transmisión. 

Yanina Erramuaspe

25 años con el Tango en mi vida. Casi por casualidad, llegué a través del baile primero e inmediatamente después, atrapada por la poesía de sus letras. Desde el día en que entre por primera vez a una Milonga porteña me sentí milonguera, tal vez porque lo fue
antes de empezar a bailar Tango. Tengo la fortuna de haber hecho exhibiciones junto a mi querido compañero Leo Ortiz en algunas de las mejores milongas de Buenos Aires y otras ciudades del Mundo, así como de haber sido convocada como Jurado en Campeonatos Internacionales (Campeonato Italiano, European Tango Championship) Últimamente (hace unos 7 años), he profundizado también a una faceta que siento como un homenaje a mis Maestros (Jorge Dispari y Carlos Gavito), con quienes aprendí tanto de música: la musicalización de Milongas, Festivales, eventos de Tango en general, con mucho respeto y permanente estudio.
Investigando, tomando clases, leyendo, probando y poniendo a prueba, encontré mi lugar en el Tango (y en el Mundo): la transmisión. Concibo que la docencia, sobre todo en un patrimonio cultural, tiene que ver más con transmitir, con ayudar a despertar, con esparcir conocimiento que con enseñar. Y es así que en la búsqueda de mejorar como profesional e incorporar más y mejores herramientas, hace 5 años me transforme en Psicóloga, con Máster en Programación Neuro Lingüística y especialización en Terapia de Parejas. Hoy me encuentro abocada a la formación y acompañamiento de nuevos bailarines y milongueros con una metodología que intento adaptar a cada persona que tengo en frente y que está basada en hechos prácticos y en la técnica al servicio del disfrute.

Soledad Maidana

Soledad Maidana es bailarina, docente e investigadora de Tango, nacida en Buenos Aires. Egresada 2015 de la carrera Intérprete de Tango (UNA Universidad Nacional de las Artes) y ha cursado estudios en la carrera de Letras (UBA Universidad de Buenos Aires).

Desde hace diez años coordina talleres de Tango danza para la Secretaría de Cultura de San Martín, Bs As; y brinda seminarios virtuales temáticos de “Bailar la palabra”, herramienta para profundizar en la poética tanguera y aplicarlo al baile. Ha participado en congresos locales e internacionales, y ha sido columnista en la Radio La 2×4. Ganadora del certamen Hugo del Carril, categoría tango salón, año 2017.

Su primer libro “Bailar la palabra 1: la poética del tango como inspiración” fue publicado en 2020, y fue traducido al italiano. El segundo libro está en proceso, pronto estará disponible.

Andrea Gómez Corvalán

Es Instructora de Pilates y Personal Training, así como Instructora de Esferodinamia, Profesora de Danza Clásica y Auxiliar en Kinesiología.
Como bailarina completo la formación en Danza Clásica en los Estudio de Lyde Peralta y Julio Bocca. En Danza Contemporánea en el IUNA (Instituto Nacional de Arte), y ya con el Tango, en el Centro Cultural Ernesto Sábato, y Estudio Mora Godoy.
Como docente se desempeño en Rincón Pilates (CABA), como Manager, Coordinadora de clases, y capacitadora, en CasaArte Pilates (CABA) fue Socia-manager, coordinadora de clases e Instructora.
De Tango dio clases en la Escuela de Mora Godoy, la Escuela y Milonga La Viruta-La Estrella y en la Universidad Metropolitana, UMET.
Bailo en distintos espectaculos de tango en teatros y cenashow y realizo giras con Piazzolla Tango en la Expo-Turismo Bogotá-2005, Bogotá, Colombia. En el Festival Internacional de Tango. 2005 de Antofagasta y Viña del Mar, Chile y con el Espectáculo “Tango, historias breves”, en el Teatro Skirball Center, de Nueva York, y con exhibiciones y clases en Amberes, Hasselt, y Aalter (Bélgica), y s´Hertogenbosch (Holanda).

Sofia Saborido

Sofia Saborido es una bailarina delicada pero intensa. 

Tiene una amplia experiencia en teatro, ballet, danza moderna y jazz. La profunda musicalidad y la calidad del movimiento de su baile se basan en una conexión refinada y sensible. Siendo la bisnieta de Enrique Saborido, legendario bailarín, músico y compositor de tangos como La Morocha, Felicia y otros, nació literalmente con el tango en las venas.

A los 12 años ingresa en el ballet joven de tango de La Plata. En 2000 trabaja en la cena espectáculo “La Cumparsita” y actúa todos los domingos en el histórico espectáculo de plaza Dorrego, en San Telmo.

En 2006 ganó el cuarto lugar en el campeonato de tango de Buenos Aires. Desde entonces, dedica su tiempo a la enseñanza y la actuación en más de veinte países, principalmente en Europa pero también en Estados Unidos, Oceanía y Asia.

En 2013 se asoció con Pablo Inza, con quien desarrolló un estilo de enseñanza enfocado en la conexión de parejas para lograr una auténtica improvisación en el baile social.

Ani Andreani de Herrera

Ani Andreani de Herrera es primera bailarina de la Compañía de Tango Herrera y compañera de baile de Roberto Herrera.
Comenzó a enseñar danza y artes del movimiento en 2001 como la profesora más joven en el estado de Baviera (Alemania). Mientras estudiaba para convertirse en bióloga, Ani ganó el Campeonato Alemán de Acrobacia junto con su pareja de baile. Ocho años después, comienza a trabajar como instructora de tango.
En 2019 fundó su propia escuela de tango Tango genial, con sede en Munich (Alemania), y también es profesora habitual en la Herrera Tango Academy de Munich, Milán y Buenos Aires.
Para su enseñanza del tango es fundamental fomentar una forma saludable de moverse, para poder disfrutar bailando el tango el mayor tiempo posible sin ningún dolor o malestar.
Además, un resultado directo de utilizar el cuerpo de forma saludable es un estilo de baile estable y sobre todo estético; dos aspectos importantes plasmados en el tango de Ani.
Sus alumnos la valoran especialmente por su experiencia y su estilo de enseñanza paciente y vívido.